Выставка Екатерины Никитиной «Момент и ракурс»

С 21 августа по 27 сентября в Русском музее фотографии будет работать выставка Екатерины Никитиной «Момент и ракурс». В экспозиции представлено около 70 фотографий, открывающих живописную красоту Нижнего Новгорода и яркие впечатления из путешествий по разным странам.

Как поймать мгновение и превратить его в историю? Работы Екатерины Никитиной — это не просто снимки далёких стран, а искренние эмоции, запечатлённые через призму человеческого взгляда. Выставка приглашает Вас совершить путешествие сквозь границы и культуры, она объединяет величественные пейзажи и тонкие детали мимолетной жизни, яркость городских улиц и уединение природных ландшафтов.

Настроение и эстетика чёрно-белых и цветных работ демонстрирует многогранность творческого взгляда автора, в то же время создавая цельное повествование о красоте повседневности.

Чёрно‑белая серия погружает зрителя в атмосферу вневременности. Автор акцентирует внимание на игре света и тени, выделяет текстуры и детали, которые часто остаются незамеченными. Основываясь на эмоциональной глубине момента, эти снимки побуждают остановиться и всмотреться, увидеть философию в обыденных формах и сценах.

Насыщенные оттенки цветной серии, напротив, передают атмосферу путешествий, оживляют городские пейзажи, подчёркивают яркие детали. В них звучат энергия и радость, из которых складывается мозаика впечатлений.

В работах Екатерины Никитиной встречаются юмор и неожиданность, композиционная выверенность в них сочетается с философским подходом и ностальгическими мотивами, геометрическая гармония складывается из архитектурных деталей, узоров улиц, природных структур.

Отдельный раздел экспозиции посвящён Нижнему Новгороду. Автор показывает город, ставший для нее близким и родным, как человек, который чувствует его ритм и умеет передать его душу через величие древней истории, динамику городской жизни, лирическую красоту тихих дворов и закатов.

Выставка «Момент и ракурс» — это история, рассказанная языком фотографии. Она дарит зрителю возможность отправиться в путешествие, по‑новому взглянуть на знакомый город, улыбнуться, задуматься и восхититься красотой окружающего мира.

Екатерина Никитина – фотограф-путешественник. Автор альбома «Австралазия». Идейный вдохновитель художественного проекта «Детали». Участник Международной выставки искусств «АРТ МИР 2026».

0+

Выставка Вячеслава Зобова «Пятое измерение»

В экспозиции представлено около 50 фотографий, созданных в путешествиях по труднодоступным районам Гималаев.

Откуда приходит ветер, откуда спускаются волны?
Откуда течёт огонь жизни, кто зажигает для нас маяки?

Есть места, пребывание в которых не исчерпывается словом «туризм». Хотя там вполне могут сложиться все элементы удачного путешествия: необычные природа и архитектура, колоритные местные жители, экзотическая кухня и сувениры… Но вступая в эти редкие земли, человек словно переходит границу, за которой лежит пространство по-настоящему иной жизни, не связанное со сменой валюты, алфавита и традиций. Можно назвать это путешествием к истокам, к себе, к Богу – в любом случае это путь ведет в другое измерение, где точки отсчета смещаются из материального мира в сферу духа и к истокам нашей жизни. И, независимо от географических реалий, – это путь наверх. В горах Гималаев это ощущается с особой силой.

Представленные на выставке фотографии были сделаны в горных районах Индии и Непала, где тысячелетиями сохраняется исконная самобытность, не стертая глобализацией. С одной стороны – очень нелегкая, порой почти первобытная, жизнь в суровом климате, на краю света, с другой – «крыша мира», вознесенная над суетой, древние монастыри, хранящие сокровища искусства, мысли, бесценные свидетельства самопознания. А вокруг – красота и мощь дикой природы, воплощенная в удивительной гармонии горных пейзажей, первозданной белизне снега, голубизне озер, причудливой цветной мозаике в разреженном воздухе высокогорья.

Все это можно увидеть и почувствовать в фотографиях Вячеслава Зобова, организатора и участника нескольких гималайских экспедиций, состоявшихся в 2000-х–2010-х годах. И самое прекрасное, что в них есть – это лица людей, наполненных светом любви вопреки всем жизненным трудностям и горы, устремленные ввысь и зовущие к своим далеким вершинам.

Вячеслав Зобов – предприниматель, путешественник, меценат, посвятивший большую часть своей жизни, своего внимания и своей любви сохранению природно-культурного наследия родной Нижегородской земли.

Выставка работает с 20 августа по 20 сентября. 

0+

Выставка «Алексей Мякишев. Диалоги со временем»

Друзья, приглашаем вас 1 июля в 18:00 на открытие выставки «Алексей Мякишев. Диалоги со временем». После открытия в музейном лектории состоятся встреча с автором и лекция куратора выставки Натальи Ударцевой «Основные направления современной фотографии на примере работ международного конкурса “СВЕТ И ЦВЕТ – 2024-2026”». Начало лекции в 19:10.

«Фотография — она не врет, она, как лакмусовая бумажка,
все проявляет — и автора, и его мировоззрение».
Алексей Мякишев

Фотография – отличный архиватор времени. Снимок настоящего тут же становится слепком прошлого, адресованным будущему зрителю. Глядя на то, что было вчера, зритель пускается в путешествие по времени.

Документальный фотограф Алексей Мякишев известен своими долгими проектами. Он детально, год за годом копит свои впечатления и наблюдения от места, которое снимает, от людей и природы этого места. Он певец и поэт, летописец и бытописатель провинциальной повседневности, и тем интересен. Алексей родом из Вятки, провинция ему близка и понятна. Он ищет в ней свои корни, себя, идентичность русского человека, самобытность и уникальность, глубину и масштабность России и, открывая её для себя, открывает для зрителя, используя способность фотографии визуализировать и архивировать время.

Мало кому из современных фотографов Бог дал ТАК видеть СВЕТ, как видит его Алексей Мякишев. Его герои окутаны светом и светятся изнутри, словно на фотографиях проявляются их ДУШИ. Секрет прост — это авторский взгляд, сотканный из любви и сочувствия к людям, которые волею СЛУЧАЯ попадают в кадр. Ими проникнуто всё творчество вятcко-московского фотографа Мякишева. Он давно уехал из родных мест и родного города, но связь с ними не прерывает, она осталась на глубинном уровне — на линии души и сердца.

На выставке представлены работы из четырёх проектов Алексея Мякишева: «Вятка», «Колодозеро», «Русский Север» и «Паломники». Каждому из этих проектов отдано более 15 лет, а завершенным Алексей до недавнего времени считал только один — «Паломники», посвящённый Великорецкому крестному ходу, который произвёл на него сильное впечатление и во время которого он крестился. Но, похоже, что в этом году «Паломники» вновь обрели продолжение и вскоре пополнятся новыми отпечатками, в том числе, с цветной плёнки, так как Алексей сейчас активно снимает цвет.

Пройдёт еще немного времени, и о Вятке, карельском Колодозере, Русском Севере конца прошлого - начала нынешнего столетия мы будем судить по фотографиям Алексея, которые, собранные вместе, составляют эпическую поэму этих мест. Мы будем пристально вглядываться в лица, рассматривать одежду, предметы быта, чтобы представить и понять, как жили люди на рубеже веков.

Алексей сорок лет снимает обыденную жизнь обычных людей. Жизнь во всех её проявлениях и незамысловатых сюжетах. Но почти в каждой его фотографии есть какая-то недосказанность, интрига, нерв. Есть особая вятская интонация и ирония, есть драматизм мизансцен, говорящие детали, отсылающие зрителя к картинам великих бытописателей — мастерам золотого века нидерландской живописи: Яну Вермееру и Питеру Брейгелю Старшему.

Незатейливость сюжетов, их документальность подчеркивается строгими подписями к фотографиям. В них только место и год съемки. Автор ничего не навязывает зрителю. Он просто показывает жизнь такой, какая она есть.

Алексей Мякишев: «Мистика, магия фотографии меня очень привлекает. Часто бывает так, что снимаешь на драйве, а потом проявляешь пленку и удивляешься: неужели это я снял? Когда я выхожу на съёмку, то настраиваюсь на неё. В этот момент голова у меня чистая, для меня ничего не существует в мире, кроме меня, моей камеры и того, что я снимаю. Это похоже на транс. Какое-то особое состояние.

Я очень люблю наш край, российскую провинцию. Если взять мою родную Кировскую область, то там столько интересного и еще неснятого, что — копать, копать и копать. А Колодозеро — это всего несколько маленьких деревень вокруг озера. Но каждый раз, когда я туда приезжаю, я по-новому всё воспринимаю. Это сфокусированная вроде бы местная история, но через неё можно показать весь мир. Там все для этого есть: и духовная составляющая, и особый ландшафт, и местные люди, колорит, особая атмосфера, дух места. Фотография это передаёт».

Проекты Алексея — все вместе и каждый в отдельности — о ЛЮБВИ. Искренней, нутряной, не напоказ — любви К РОДИНЕ. Большой и малой. О той, которую носим в сердце, и к которой стремимся ВЕРНУТЬСЯ. Из дальних странствий. Из внутренней эмиграции. Из сложных жизненных передряг.

О любви — на подкорке, в каждой клеточке, в движении ДУШИ. О любви не глянцевой. Не с фанфарами. ТИХОЙ. Сокровенной. Глубинной. ВЕКАМИ выношенной и согретой.

Наталья Ударцева,
Директор Международного фестиваля фотографии «СВЕТ И ЦВЕТ»,
председатель Союза фотохудожников Москвы – регионального отделения СФР, куратор выставки

На открытие выставки вход свободный. На лекцию — свободный по регистрации. Регистрация по ссылке: vk.cc/cZ62v8

Выставка работает с 1 июля по 16 августа 2026 г.
12+

Выставка «Пётр Веденисов. Автохромы. 1909-1914» (предоставлено Мультимедиа Арт Музеем, Москва)

Открытие выставки 24 июня в 18:00. После вернисажа в 18:45 в музейном лектории главный хранитель Мультимедиа Арт Музея, Москва Елена Мисаланди проведёт лекцию «Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии» (12+).

В экспозиции представлено около 60 автохромов — первой массовой технологии получения цветного фотоизображения.

Пётр Иванович Веденисов (1866-1937) родился в Астрахани в потомственной купеческой семье: род Веденисовых вел свою историю от занимавшихся торговлей монастырских крестьян Кокшайского уезда (ныне — Чувашия). По окончании гимназии в 1883 году Пётр Веденисов поступил на фортепианный факультет Московской консерватории. После выпуска, в 1888 году, чтобы поправить здоровье, он приехал в Ялту.

Вскоре Пётр Веденисов стал управляющим в доме богатой вдовы Елены Францевны Базилевой. Доброжелательный, энергичный, общительный, увлекающийся, он сразу же вошел в число самых интересных людей города, встречался с писателями Антоном Чеховым и Максимом Горьким, композиторами Александром Глазуновым, Цезарем Кюи и Александром Спендиаровым, певцом Федором Шаляпиным... Превосходный музыкант, Веденисов часто выступал как солист и аккомпаниатор. Благодаря ему дом Базилевой на Аутской улице превратился в один из центров ялтинской художественной и музыкальной жизни.

Пётр Веденисов организовал первый в Ялте ансамбль домристов из учащихся ялтинской Александровской мужской гимназии. В 1910 году, к 50-летию со дня рождения Чехова, он сочинил и соркестрировал мелодекламацию «Мы отдохнём», удостоенную в 1912 году Глинкинской премии. Однако круг интересов Веденисова не ограничивался музыкой: он занимался краеведением, читал лекции по истории Крыма, серьёзно увлекался метеорологией, а после революции 1917 года вошёл в число основателей Ялтинского религиозно-философского общества. Но самым большим его увлечением была фотография — в том числе автохромы.

Автохром — первая в мире технология цветной фотографии, созданная братьями Люмьер. Принцип создания автохрома непрост: на стеклянную пластину наносили тонкий слой мельчайших гранул картофельного крахмала, окрашенных в три основных цвета — красный, желтый и синий. Они выполняли функцию цветофильтров: во время фотографирования волны света разной длины (т. е. разных цветов) проходили через те гранулы, которые соответствовали их цвету, и почти не проходили через остальные. На слой крахмала была нанесена светочувствительная эмульсия, фиксировавшая силу света, прошедшего через каждую окрашенную крупицу. Так, если через зёленую гранулу проходило много зёленого света, эмульсия под ней становилась прозрачной, но если на зёленую гранулу падал красный луч, то он не пробивался к эмульсии, и она оставалась тёмной. После экспонирования пластину проявляли и обрабатывали. Для просмотра её располагали на просвет: так свет проходил через прозрачные участки эмульсии и окрашивался цветными гранулами. При близком рассмотрении на пластине можно различить отдельные крупицы крахмала, но поскольку они малы и расположены очень плотно, на обычном расстоянии глаз их не различает и «смешивает», воспринимая как целостную палитру оттенков. Технология автохромов, запатентованная в 1903 году, получила широкое распространение в конце 1900-х и привлекла внимание многих фотолюбителей.

Не стал исключением и увлекавшийся всеми техническими новинками Пётр Веденисов — с энтузиазмом он начал осваивать изобретение Люмьеров. Его автохромы сняты за очень небольшой промежуток времени (примерно в 1909-1914 годы) и объединены персонажами — членами одной большой семьи. Среди изображённых — жена Веденисова Вера Николаевна, её мать Елена Францевна Базилева, большое семейство Козаковых: Андрей Александрович, Софья Николаевна (сестра Веры и дочь Елены Францевны) и пятеро их детей — Вера, Наташа, Коля, Лиза и Таня.

Сюжеты снимков подсказывала сама жизнь: дружная семья организовывала пикники, автомобильные и конные прогулки, маскарады и праздники. Нередко развлечения преследовали ещё и образовательные, просветительские цели: маскарадные наряды — это национальные костюмы народов Российской империи; среди украшений на рождественской ёлке — государственные флаги самых разных стран. Дети этого большого семейства с младенчества получали сведения об истории и географии России и всего мира в игровой форме.

Вероятно, на снимках Петра Веденисова запечатлены последние счастливые моменты в жизни его семьи и последние годы привычного быта царской России, ещё не знающей, какие потрясения — войны и революции — ждут впереди.

На открытие выставки вход свободный. На лекцию — по предварительной регистрации и входному билету (приобретается в кассе музея в день мероприятия). Регистрация по ссылке: vk.cc/cYQhKz

Выставка работает с 24 июня по 16 августа 2026 г.
0+

Выставка «Среди миров, в мерцании светил...»

Фотография и операторское искусство имеют общее происхождение, но обращаются к зрителю на своем выразительном языке. Выбрать из множества кадров-мгновений единственный – такая же сложная задача, как сложить из множества живую и многозначную целостность.

Вячеслав Сачков – кинооператор и фотограф. Свою первую фотографию он сделал в возрасте семи лет. Это был портрет актеров МХАТ, приехавших на гастроли в Алма-Ату. Символическое начало: впоследствии именно люди творческих профессий – режиссеры, артисты, писатели, художники, музыканты – стали героями самых известных фотографий Вячеслава Сачкова. Как большинство юных фотографов в СССР, он снимал фотоаппаратом «Смена», подаренным отцом. Увлечение определило судьбу: после окончания операторского факультета ВГИКа Вячеслав Сачков работал оператором на Киностудии им. Горького, «Мосфильме», Свердловской киностудии, «Казахфильме». Является соучередителем студии «Остров», с которой в последние десятилетия связаны его творческие проекты.

Вячеслав Сачков – член Союза кинематографистов России, Союза фотохудожников России, Гильдии кинооператоров России, Российской Академии кинематографических искусств «Ника», Евразийской Академии телевидения и радио. Профессор ВГИКа на кафедре кинооператорского мастерства. Заслуженный Деятель искусств России. Снял более 60 фильмов, многие из них удостоены российских и международных наград, в том числе: Ника, ТЭФИ, Золотой орел, Золотой Витязь, Эмми, BAFTA, Премия Грирсона.

Фотография неизменно играет важную роль в творческой жизни Вячеслава Сачкова. В разные годы состоялись десятки его персональных выставок в России и за рубежом, две из них – в Русском музее фотографии. Особенность новой экспозиции в том, что в ней представлены две значимые для автора темы – религия и культура. Фотографии, снятые на пленку и «цифру» в 1990-2010-х годах, отражают такие разные сюжеты, как духовные искания и тихая жизнь монастырей, яркий мир театра и рабочие моменты киносъемок.

Самые выразительные фотографии Вячеслава Сачкова принадлежат к портретному жанру. Не забудем, они сделаны профессиональным кинооператором. Оператор, как и режиссер, рассказывает истории. И каждый снимок здесь – это рассказ, в котором все подчиняется единой цели – чтобы в сердце и памяти зрителя осталось лучшее, что увидел и почувствовал автор в своем герое.

В экспозиции представлены портреты Юрия Никулина, Валентина Распутина, Никиты Михалкова, Валерия Гергиева, Алексия II и других выдающихся современников, с которыми довелось встречаться и работать Вячеславу Сачкову.

Выставка работает с 27 мая по 21 июня 2026 года.

6+