Владимир Высоцкий. Страницы жизни

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА НИЖНЕГО НОВГОРОДА 

РУССКИЙ МУЗЕЙ ФОТОГРАФИИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР – МУЗЕЙ В.С. ВЫСОЦКОГО «ДОМ ВЫСОЦКОГО НА ТАГАНКЕ»

К 80-летию со дня рождения В. С. Высоцкого

15 ноября в 17.30 – открытие выставки

Фотовыставка, подготовленная «Домом Высоцкого на Таганке», представляет зрителю Владимира Высоцкого в разные периоды его жизни, в разных ипостасях его таланта. Это своего рода наглядная биография поэта и актёра.

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве, в семье военного Семена Владимировича, и переводчицы с немецкого Нины Максимовны Высоцких. С 1947 по 1949 гг. Высоцкий жил в немецком городе Эберсвальде, где служил его отец. Семья к тому времени распалась, отец Володи женился на Евгении Степановне Лихалатовой, которая стала для мальчика не мачехой, а настоящей второй мамой.

В 1955 году Владимир Высоцкий заканчивает среднюю школу и поступает в МИСИ, откуда уходит, проучившись всего семестр. В 1956 году он поступает в Школу-студию МХАТ. Студенческие годы были временем бурного творчества, экспериментов и надежд. Однако первые годы после окончания студии складывались для Высоцкого непросто. Он долгое время не мог найти свой театр, который, как он сам говорил, его удовлетворял, но и которому и он был бы нужен. Именно в эти годы начинается то, без чего Высоцкий не был бы Высоцким, начинаются его песни. 

В 1964 году произошло одно из важнейших событий в творческой жизни Владимира Высоцкого – он пришел в только что созданный Московский драматический театр драмы и комедии на Таганке. Новый молодой театр с его авангардной эстетикой, с командой талантливых актеров; общение с выдающимися людьми, а главное – творческое и человеческое сотрудничество с выдающимся режиссером Юрием Петровичем Любимовым оказали решающее влияние на актерскую судьбу и поэтическую индивидуальность Высоцкого. 

Постепенно Владимир Высоцкий становится одним из ведущих актёров театра. Роль Гамлета стала пиком его театральной карьеры, в ней он выразил себя наиболее полно, и это оценили зрители и критика. Песни Высоцкого звучали в спектаклях родного Театра на Таганке, Театра Сатиры, «Современника», Московского театра им. Ермоловой и др. 

Параллельно развивалась кинематографическая карьера Владимира Высоцкого. С выходом фильма «Вертикаль» об артисте узнала широкая аудитория, которая до этого слышала только песни Высоцкого с «намагниченных лент», зачастую не узнавая его в лицо. Всего Высоцким в кино было сыграно 28 ролей, в 21 фильме прозвучали его песни. В 1965 году поэт впервые начал петь свои песни со сцены. Концерты были отдушиной для поэта и певца, его новых песен ждала вся страна. Высоцкий в закрытой стране стал голосом ее совести, не просто национальным поэтом, но и национальным героем.

Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года. Очередь желающих попрощаться с народным поэтом растянулась на несколько километров. Этот трагический день стал свидетельством высочайшего народного признания поэта, певца и актёра, состоявшегося только благодаря его таланту и обнаженной совести.

Официальное признание поэта состоялось уже во времена перестройки. Он стал лауреатом Государственной премии СССР, появились памятники, улицы Высоцкого, его именем названа малая планета. Появился и музей Владимира Высоцкого, рядом с его родным Театром на Таганке, в Нижнем Таганском тупике. Недавно адрес музея – «Дома Высоцкого на Таганке» – стали писать так: «Улица Высоцкого, дом 3». И это совершенно закономерно.

Выставка работает с 15 ноября по 16 декабря 2018 года
0+

"Самозащита". Автор Максим Мёдов (Эстония)

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА НИЖНЕГО НОВГОРОДА 
РУССКИЙ МУЗЕЙ ФОТОГРАФИИ
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ЭСТОНИИ
ПОСОЛЬСТВО ЭСТОНИИ В МОСКВЕ
НИЖЕГОРОДСКИЙ ЦЕНТР НЕМЕЦКОЙ И ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ
ЖУРНАЛ О КУЛЬТУРЕ 'ПЛУГ'

В рамках фестиваля новейшей русcкоязычной культуры Эстонии VDRUG

13 ноября в 17.30 – открытие выставки, творческая встреча с автором

На выставке «Самозащита» представлены авторские тонированные отпечатки с негативов, снятых в 2007-2017 годах. В них Максим Мёдов фокусирует внимание на ландшафте, связывающем его с юностью. 

«В 1989 году я был одним из первых, кто бегал среди новостроек седьмого микрорайона Ласнамяэ. У меня на глазах росли девятиэтажки. Эти истуканы среди бескрайних пустырей и выжженной травы завораживали мое шестилетнее сознание. Отражающееся от покрытых гравием стен солнце заполняло огромное пространство вокруг теплым желтым светом. Таково мое первое яркое воспоминание о месте, с которым вместе я рос и с которым мы начали вместе стареть.

Количество исторических материалов о Ласнамяэ разных периодов мало по сравнению с материалами о других районах, хотя его история является одной из самых сложных и противоречивых в летописи Таллина.

Это место выделяется высокой численностью населения, большой площадью, а также тем фактом, что его ландшафт был изменен до неузнаваемости в советский период. В 1991 году, после восстановления независимости Эстонии, это место стало национальным гетто для более 100 000 русскоговорящих жителей. Город в городе, где ритм мог существенно отличаться от «внешнего» ритма», где жизнь в некоторых аспектах была сопоставима с племенной. Границы Ласнамяэ стали разделительной линией в нашем обществе, стали они и пределами моей родины».

Максим Мёдов

Максим Мёдов (род. 1983) — фотохудожник, родившийся и живущий в Таллине. Очарованный фотографией на основе эмульсии, начиная с 2003 года он полностью посвятил себя ее изучению и экспериментам с ней в поисках выразительных форм и возможностей фотографии как инструмента познания и анализа своей собственной и окружающей жизни. 

Выставка работает с 13 по 27 ноября 2018 года
16+

«НАБЛЮДАЮЩИЕ ЗА САМОЛЕТАМИ». Автор: Анника Хаас (Эстония)

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА НИЖНЕГО НОВГОРОДА 
РУССКИЙ МУЗЕЙ ФОТОГРАФИИ
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ЭСТОНИИ
ПОСОЛЬСТВО ЭСТОНИИ В МОСКВЕ
НИЖЕГОРОДСКИЙ ЦЕНТР НЕМЕЦКОЙ И ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ
ЖУРНАЛ О КУЛЬТУРЕ "ПЛУГ"

В рамках фестиваля новейшей русcкоязычной культуры Эстонии VDRUG

13 ноября в 17.30 – открытие выставки, творческая встреча с автором

«Проект «Наблюдающие за самолетами» отслеживает процесс исчезновения в Эстонии одной небольшой общины и субкультуры. В 1960-е годы работники военного завода «Двигатель» получили на неограниченный срок бесплатные участки земли на окраине Таллина, чтобы у них была возможность выращивать там для себя капусту и морковь. И, несмотря на болотистую почву деревни Соодевахе, в окрестностях таллинского аэропорта расцвела дачная культура. Воспоминания о былых временах этой общины окутывают вас ностальгической дымкой и наполняют воздух милыми звуками гармошки и смехом детей, босиком бегающих по грядкам с луком. Однако ностальгия не является ни концепцией, ни целью фотосерии «Наблюдающие за самолетами».

Проект отображает конфликт между носителями культуры уходящей эпохи и новым общественным порядком. Мы видим, как наперекор новым правилам определенная группа людей пытается жить в минувшем времени. Я пыталась привлечь внимание к противоречиям, связанным с изменениями внутри одной общины, то есть посмотреть на то, что получается, когда время истекает и существование общины подходит к концу. 

Работа над проектом «Наблюдающие за самолетами» началась в 2010 году и продолжается до сих пор. С 2012 года на Суур-Сыямяэ тарахтят бульдозеры, а деревня Соодевахе выглядит все больше похожей на свалку. Но истории и судьбы тех людей, которые трудились здесь, стоят того, чтобы их изучать». 
Анника Хаас

Анника Хаас (род. 1974) — документальный и портретный фотограф, живет и работает в Таллине. Член Эстонской ассоциации фотожурналистов, преподаватель Эстонской академии художеств, призер многих конкурсов. Выставлялась в Европе, Великобритании, США, Канаде и России. 

Выставка работает с 13 по 27 ноября 2018 года
16+

Фотовыставка «МЫСЛИ». Автор: Георгий Ахадов

Из фондов Русского музея фотографии и семейных архивов

Выставка посвящается памяти Георгия Ахадова

24 октября в 17:30 - открытие выставки

В экспозицию вошли яркие и неординарные работы Георгия: «Последний листок» (конец 1980-х гг.), его знаменитый автопортрет (1990-е гг.), серия «Кирилыч» (2008 г.) за которую он получил Диплом на международном фотографическом фестивале «Волжское биеннале». В серии «Мысли» (2006г.) он ставит вечные и неразрешимые вопросы о жизни и смерти, о которых человечество говорит уже столетия и на которые никогда и никому не суждено ответить. Человек приходит в жизнь и … уходит, за ним остаются закрытые двери. Что там? Сцены из спектаклей «Мастер и Маргарита», «На дне»… Его интересует все. На самом высоком уровне выполнены натюрморты, великолепны сцены из балета «Ромео и Джульетта» («Имперский Русский Балет», 2015 г.), «Внутренние голоса» и «Романс» (Национальный венгерский балет, 2014 г.). Ему удалось запечатлеть в фотографии неуловимую и трепетную красоту балетного искусства, те волны, порожденные музыкой, движением и чувством, которые артисты транслируют в зрительный зал, и которые неизбежно гаснут за его пределами. В городских пейзажах лирика и грусть, а рядом снимки, наполненные юмором и смехом. Его работы – отражение его души – чувства, эмоции, мысли, философские рассуждения сменяют друг друга.

Георгий Ахадов – очень многранный автор, страстный поклонник театра, член Союза фотохудожников России, фотокорреспондент издательства «Интермедиагрупп», журнала «Страстной бульвар», «Петербургского театрального журнала», фотограф Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького, участник и лауреат выставок и фотофестивалей в России, Бельгии, Нидерландах, Германии, Испании, Аргентине, Болгарии.

Выставка работает с 24 октября по 11 ноября 2018 года

6+

XXII ОБЛАСТНОЙ ФЕСТИВАЛЬ ФОТОГРАФИИ ИМ. А.О. КАРЕЛИНА И М.П. ДМИТРИЕВА. Итоговая выставка

В рамках Дня народного единства

23 октября в 16.00– открытие выставки, награждение победителей

Приглашаем Вас на осенний вернисаж в Русский музей фотографии! Вас ждет встреча с поэтическими картинами родной природы и тропическими пейзажами, с нашими современниками, с грустными и забавными моментами ускользающих дней. 

Для итоговой экспозиции отобрано около 100 работ в номинациях «арт-фотография» и «пресс-фотография». В экспозицию выставки вошли лучшие работы участников в жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, жанр, репортаж.

Участниками XXII областного фестиваля фотографии стали фотографы-любители и творческие коллективы из Нижнего Новгорода, Балахны, Бора, Городца, Дзержинска, Павлова. Жюри рассматривало работы в двух возрастных категориях: до 18 лет и старше 18 лет.

Выставка работает с 23 октября по 11 ноября 2018 года

16+

 Из серии Северный ветер. Шихов Денис. Категория 18+. Н. Новгород

 Из серии Взрыв красок. Кузьмина Дарья. 16 лет.  Н. Новгород

 Чистильщик обуви. Ушаков Игорь. Категория 18+ Н. Новгород