Выставка к Дню победы в Великой Отечественной войне «Фронтовой дневник»

В основе выставки – фронтовой дневник Александры Демьяновны Соловьевой, служившей в годы войны в звании гвардии-сержанта 146 гвардейской отдельной батареи связи старшим радистом. 

Подшивка фронтовых писем, сделанная отцом Александры Демьяновны, бережно хранится в ее семье. А вместе с ней красноармейская книжка, в которой отмечено «участие в походах, награждения и отличия», а также полученное «вещевое имущество»: винтовка, противогаз, фляга, предметы женского обихода. 

Молодая учительница из Краснобаковского района Александра Соловьева была призвана на службу в августе 1943 года. Сначала учеба в Горьком, 62 отдельный запасной радиополк. После получения военной специальности – радист второго класса – Александру направили в специальную Московскую школу радиосвязи (МШРС) для дальнейшего изучения радиодела. После окончания МШРС в июле 1943 года молодая радистка попадает в действующую Третью танковую армию. В обязанности экипажа радистов-операторов входили передача и прием зашифрованных радиотелеграмм. Тяжелые бои, бесконечные бомбежки…. Экипаж следовал за танковой армией, выполняя сложные задания командования. Вот строки из письма от 21 апреля 1945 года: «Здравствуй, дорогой папа! Наступаем,…. с 15 апреля в боях. Жива, здорова, не беспокойтесь. Пишу на коленке, спешу отдать с почтой. Целую, Саня». 

После этого письма прекратились. 15 апреля 1945 года Александру Соловьеву тяжело ранило при бомбежке Берлина. Налет был настолько неожиданным, что девушка даже не успела выйти из машины. Целый год Александра пролежала в госпитале, а 7 марта 1946 года благополучно вернулась в родную семью. 

Александра Демьяновна награждена двумя медалями «За Отвагу», двумя орденами Отечественной войны первой и второй степени, значком «Отличник связи», медалями за взятие городов, главная из которых – «За взятие Берлина».

Выставка «Сталинский ампир». Автор – Маргарита Федина (Москва)

Маргарита Федина – профессиональный фотограф, член Союза фотохудожников России. Снимает городской пейзаж, архитектуру и интерьеры, черно-белый портрет. По образованию – инженер-математик, интернет-программист. Окончила Московскую академию фотографии, прошла курс ручной черно-белой печати у известного фотографа Валерия Самарина. 

Выставка «Сталинский ампир» – чрезвычайно интересный проект. Сталинская архитектура (направление в архитектуре СССР с середины 1930-х до конца 1950-х гг.) – это уникальное явление, представляющее собой сплав нескольких архитектурных стилей: позднего классицизма, постконструктивизма, ар-деко. 

Символ сталинского ампира – знаменитые сталинские высотки в Москве с советской символикой и обильным декором. Главные герои барельефов, мозаик и скульптурных групп – рабочие и колхозники, спортсмены, военные. 

Характерные детали интерьера этого стиля – богатая лепнина, резная деревянная мебель, а также массивные бронзовые светильники, украшенные хрустальными подвесками. 

Все это можно увидеть на фотографиях Маргариты Фединой.

Выставка «Жизнь парижанки. XIX век» (По материалам иллюстрированного альманаха Panorama)

Из частной коллекции Михалевой Е.В. 
18+ 

В альбомах серии Panorama за 1897 год была собрана поразительная коллекция фотографий, сделанная парижской фотостудией Ройтлингера. Самая модная студия того времени славилась роскошными интерьерами, включая пальмы, гобелены, богатые украшения. 

«Стремление к цвету». Из фондов Русского музея фотографии

Цвет в фотографии – это не только возможность передать все оттенки окружающего мира, но и создание настроения, отображение внутреннего мира фотографа и его героя. 

Первая в мире цветная фотография была сделана английским физиком Джеймсом Максвеллом в 1861 году. Научные открытия и совершенствование фотографических технологий позволяли получать цветные изображения все более высокого качества. Но широкое распространение цветная фотография получила только в середине ХХ века. 

Первоначально самым доступным способом получить цветное фотоизображение было раскрашивание отпечатков вручную. Для этого использовались в основном акварельные и масляные краски. Раскрашиванием фотографий занимались известные художники, к примеру, И. Шишкин, и, конечно, сами фотографы. В результате порой не просто было узнать фотографию под красочным слоем. 

В XIX веке повсеместно использовалось тонирование в сепию либо в другие оттенки. Помимо прочего это был прекрасный способ сохранить склонные к выцветанию фотографические отпечатки. 

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Прокудин-Горский. С помощью изобретенной им камеры для цветной съемки он создал уникальную коллекцию фотографий Российской империи начала ХХ века. 

С распространением цветной фотографии старые техники не исчезли. В ХХ и XXI вв. фотографы, используя раскрашивание и тонирование изображений, создавали и создают уникальные авторские произведения. 

Выставка «КУБА». Автор: Йоганес Галерт (Дюссельдорф, Германия)

Фотографии, представленные на выставке, снимались в течение нескольких десятилетий. Черно-белые снимки были сделаны автором в 1988 году, во время его первой поездки на Кубу в качестве туриста из СССР. Цветные – за последние десять лет, когда автор приезжал на Кубу каждый год и снимал повседневную жизнь на улицах Гаваны. 
Эти фотографии создают легкое и радостное впечатление о старой Гаване, несмотря на бедность и следы разрушения. Солнце, пальмы, пронзительная небесная синева, много цвета – все это есть в Гаване. А еще Гавана – город ретро-автомобилей. Их разноцветные скопления на улицах и площадях кубинской столицы образуют причудливые контрасты. В развалинах роскошной колониальной архитектуры сушится белье на прищепках. И неизменные Фидель и Че Гевара повсюду – в граффити, рисунках и фотографиях… 

Что есть Куба? Остров Свободы, заповедник социализма, далекий, но такой близкий нам остров, где оптимизм и беззаботность в любое время, при любом строе окрашивают жизнь в яркие цвета. 

Йоганес Галерт (Дюссельдорф, Германия) – фотохудожник и фоторепортер крупнейшей немецкой ежедневной иллюстрированной газеты «Bild».